0到1拆解颁奖典礼：第97届奥斯卡金像奖（97th Oscars）颁奖典礼

发布日期：2026-01-23

说真的，这届奥斯卡从策划层面看，完全把“电影界顶级盛典”的调性拿捏住了。它没靠花里胡哨的节目撑场面，而是在仪式细节、荣誉感营造和传播节奏上做足了功夫，每一处设计都透着对电影行业的尊重，还能让全球观众都跟着有代入感。下面就从咱们策划的角度，掰扯掰扯它的好活儿。

一、仪式细节：把“专属感”和“仪式感”揉进每一步

这届奥斯卡的仪式流程，没半点敷衍，每一个小细节都像是专门为电影人量身定做的，让在场的嘉宾觉得“这就是属于我们的夜晚”。

先说说提名环节的设计，之前有几届不用电影片段，改让嘉宾说拍摄中的趣闻轶事，结果观众不买账。这届策划团队直接听劝，把电影片段放了回来。你想啊，对于提名者来说，自己的作品片段在杜比剧院的大银幕上播放，旁边坐着全行业的前辈和同行，这种认可可比干巴巴的介绍有分量多了。而且不只是放片段，最佳动画长片提名的时候，背后的帷幕会特意拉开，让动画里的角色好像“走进”了现场一样，这种小设计既贴合奖项属性，又让仪式多了点灵动的感觉。

颁奖环节的嘉宾搭配也特别有心，不是随便找几个明星凑数。有个细节很戳人，五位颁奖嘉宾入场的时候，每个人身后都跟着展示自己经典角色的服装，然后再一对一介绍提名者。这种“前辈带后辈”的感觉，一下子就把行业传承的氛围拉满了。还有钢铁侠颁最佳男配角、本·斯蒂勒用小品形式颁最佳艺术指导，前者靠IP热度拉满期待值，后者则用轻松的方式让观众了解幕后工作，既不偏离“电影”核心，又让颁奖过程不枯燥。

另外，悼念环节的设计也很见功力。不是简单地放照片念名字，而是请了摩根·弗里曼这种德高望重的影人来追忆吉恩·哈克曼，还特意把华人影星郑佩佩也纳入致敬名单。这不仅是对逝者的尊重，更体现了奥斯卡的全球视野，让不同地区的电影人都能感受到被认可。还有致敬加州消防员的环节，把行业关怀延伸到社会层面，让整个典礼不只是“圈内自嗨”，多了份温度。

获奖感言环节也没搞太多限制，给了获奖者足够的表达空间。比如阿德里安·布罗迪时隔22年再拿影帝，在台上对比自己2003年拿奖时的状态，说角色塑造里的时代反思；还有《沙丘2》的音效团队成员，获奖后突然用泰语跟泰国老婆表白。这些不彩排的、发自内心的瞬间，都是仪式里最珍贵的部分，而策划团队的聪明之处就在于，没有用流程把这些“意外之喜”框死。

二、荣誉感营造：让获奖成为“一辈子的高光记忆”

奥斯卡的核心竞争力就是“电影界的最高荣誉”，这届策划把这点做到了极致，不是靠口号，而是靠具体的设计让荣誉感落地。

首先是“稀缺性”的营造。这届奖项的竞争本身就很激烈，《阿诺拉》作为独立电影横扫五项大奖，击败了商业大片《沙丘2》，这种“逆袭”的剧情本身就很有话题性，也让最佳影片的含金量显得更高。而且策划团队没有刻意平衡“商业”和“艺术”，而是尊重评审结果，这种对“专业”的坚持，让小金人的荣誉更有分量——不是靠流量、靠资本，而是靠作品本身。

其次是“仪式感的叠加”。从红毯到领奖台，每一步都在强化“高光时刻”。红毯不用多说，全球媒体的镜头都聚焦在这里，明星的造型、采访都是荣誉的一部分。到了领奖台，舞台的灯光会特意聚焦在获奖者身上，周围的LED屏和镜面设计会把光影反射得特别有氛围感，再加上全场的掌声，这种“万众瞩目”的感觉，让每个获奖者都能感受到“这是我职业生涯的巅峰”。

还有“历史感”的赋能。策划团队很擅长把当下的获奖时刻和奥斯卡的历史绑定。比如麦琪·麦迪森25岁成为史上第二年轻的影后，肖恩·贝克成为首位靠一部电影拿四项奥斯卡的导演，这些“历史纪录”会被现场解说和后续报道反复强调。对于获奖者来说，自己的名字能和奥斯卡的历史绑在一起，这种荣誉感是一辈子都忘不了的；对于观众来说，也会因为“见证历史”而觉得这届典礼更有纪念意义。

另外，细节上的“专属感”也在强化荣誉。比如小金人的设计本身就是全球电影人的梦想符号，而这届典礼上，每个小金人都会提前刻好提名者的名字，获奖后只需要把“提名”改成“获奖”，这种小细节让获奖者觉得“这份荣誉是为我量身准备的”，而不是批量生产的奖品。

三、传播策划：精准抓“痛点”和“爽点”，全球流量通吃

这届奥斯卡的传播做得特别聪明，没有盲目铺渠道，而是精准抓住了不同地区观众的“兴趣点”，靠几个核心话题就引爆了全球社交网络。

首先是“本土化适配”的传播策略，尤其是针对中国市场的操作，堪称教科书级别。策划团队应该是摸透了中国观众的心理，让主持人柯南突然用中文喊“中国的观众们，奥斯卡爱你们”。虽然发音很“塑料”，但就是这种“笨拙的诚意”制造了反差萌，瞬间在微博、B站、抖音上炸了锅。#奥斯卡主持人说中文# 话题阅读量破3亿，B站网友剪鬼畜视频、抖音搞方言配音挑战，连央视六公主都下场玩梗。

这种“不完美的传播”比刻意的讨好管用多了，既让中国观众感受到了“被关注”，又靠网友的二创实现了流量裂变。而且不只是中文梗，之前还把有中国资本的《魔法坏女巫》《沙丘2》列入提名，从内容到互动都在贴近中国市场，精准撬动了这个庞大的流量池。

然后是“话题前置+现场引爆”的节奏把控。典礼前就放出“柯南首当主持人”“影迷最爱的片段环节回归”“致敬昆西·琼斯”这些消息，提前吊足观众的胃口。典礼现场则不断抛出“名场面”：《阿诺拉》横扫五项大奖、布罗迪时隔22年再拿影帝、甜茶被主持人调侃共享单车罚款事件。这些话题既有行业内的专业看点，又有大众能get到的娱乐点，不管是电影迷还是普通观众，都能找到讨论的切入点。

还有“跨平台适配”的传播设计。对于电影迷聚集的豆瓣、知乎，重点推送奖项分析、影片解读；对于短视频平台抖音、B站，就剪主持人玩梗、获奖高光、舞台特效这些短平快的片段；对于海外平台，则重点推柯南中文秀、Lisa的007致敬表演这些有跨文化吸引力的内容。不同平台有不同的传播重点，最大化覆盖了不同圈层的观众。
最关键的是，所有传播话题都没偏离“电影”核心。不管是中文梗还是主持人玩梗，最终都能引导观众关注到提名影片和获奖者身上。比如柯南调侃甜茶的西装，其实也让更多人知道了甜茶主演的《无名小辈》；Lisa的表演也是致敬007电影，始终把流量锚定在“电影盛典”的定位上，没有跑偏成“娱乐八卦晚会”。

四、舞台视觉设计：用科技+美学，烘托“电影殿堂”氛围

这届奥斯卡的舞台视觉，没有走“堆砌奢华”的路线，而是用科技和美学的结合，精准烘托“电影殿堂”的氛围，每一处设计都服务于“电影”和“荣誉”这两个核心。

首先是舞台的核心搭建，用了雷迪奥的GP2.6和TP2.6 LED屏联合搭建，这种LED屏的优势就是画质清晰、色彩还原度高，播放电影片段的时候，能让现场观众感受到和影院一样的视听效果。而且舞台不只是一块大屏，而是有很多可变换的镜面面板和金属光环，背面还藏着LED显示屏，配合灯光能营造出不同的氛围。比如A妹唱《魔法坏女巫》的时候，舞台瞬间变成粉色的梦幻世界；颁发技术类奖项的时候，灯光又会变得更沉稳大气，不同的环节有不同的视觉适配，不会让人觉得单调。

还有几个视觉亮点特别出彩。主持人表演的时候，三块黄金雕塑从天而降，这个设计既呼应了“小金人”的荣誉符号，又靠视觉冲击力拉满了现场气氛。Lisa表演的时候，舞台设计成了007电影的经典场景，让她好像“从天而降”的邦德女郎一样，既贴合表演主题，又利用舞台空间制造了戏剧感。另外，舞台的对称几何美学也很到位，整体造型简洁大气，没有多余的装饰，让观众的注意力能集中在获奖者和电影片段上，而不是被花哨的舞台抢了风头。
除了舞台本身，灯光设计也很见功力。颁奖的时候，灯光会精准聚焦在领奖台和获奖者身上，周围的环境光调暗，让获奖者成为全场的焦点；播放电影片段的时候，灯光又会配合影片的氛围调整，比如《沙丘2》的片段播放时，灯光会偏冷色调，呼应沙漠科幻的质感。这种灯光的“引导性”，让整个典礼的视觉节奏很清晰，观众能跟着灯光的变化进入不同的情绪状态。

还有一个容易被忽略的点，就是舞台和杜比剧院的空间适配。策划团队充分利用了剧院的层高和声场优势，舞台的设计没有显得拥挤，反而和整个剧院的华丽氛围融为一体。观众席的座位排布也考虑到了镜头效果，不管是现场观众还是屏幕前的观众，都能感受到“身处电影殿堂”的沉浸感。

总结：回归核心，把“电影的荣誉”做到极致

这届奥斯卡的策划，最成功的地方就是“不跑偏”。它没有为了追求流量而放弃电影的核心，也没有为了凸显专业而变得枯燥。从仪式细节的专属感、荣誉感的精准营造，到传播的全球适配、舞台视觉的氛围烘托，每一个环节都围绕着“电影界最高荣誉”这个核心展开。它让电影人感受到了尊重，让观众感受到了热爱，也让奥斯卡这个IP的价值再一次得到了强化——这才是顶级盛典该有的策划水准。